普羅夫迪夫（Plovdiv），保加利亞第二大城，被歐盟指定為2019年歐洲文化之都（European Capital of Culture），這次更與American Dance Abroad合作，在這座擁有超過六千年歷史的古城中舉辦第一屆美國舞蹈平台。
攝影：吳佩芝
攝影：吳佩芝
為期三天的美國舞蹈平台，除了九檔來自美國舞團的演出，四場的講座論壇討論會，更有身體工作坊及城市導覽活動讓與會者有活動筋骨的機會。從展演系列的節目安排來看，不難看出主辦單位想要展現美國從現代舞發跡以來至今其現代舞和當代舞的發展成果。
Jonah Bakaer Choreography《OTHER MYTHS》@ OPEN SPACE(In front of House of Culture)
攝影：吳佩芝
攝影：吳佩芝
觀眾能從創作者的編創成品中看出所欲傳達的意義，
而非只是創作者單純的個人抒發。
一場60分鐘的舞蹈演出，填滿了編創者想要傳達的自身意念，但卻忘記作品是需要與大眾溝通，而如何有效地溝通那正是編創者最重要也是最不容易的功課。而舞蹈更不比戲劇，無法全然以口說、文字的方式傳遞訊息給觀眾，而是透過肢體的律動和作品的氛圍設計塑造一個讓觀眾同感的橋樑。筆者認為，在本次的美國舞蹈平台的作品上，與觀眾溝通的能力是編創者可以再下心力去完善的。如何用自己的藝術專業說好自己想要講的故事，才能吸引在觀眾席的每雙眼睛，讓觀者被舞台上發生的一切事物所吸引而不用在意手錶上的指針究竟走到了何處。如何讓作品劇情架構流暢，觀眾能從創作者的編創成品中看出所欲傳達的意義，而非只是創作者單純的個人抒發。
攝影：吳佩芝
SPOTLIGHT:USA
SPOTLIGHT:USA作為美國舞蹈向世界發聲的第一聲響，其究竟是為了往後與世界舞蹈接軌與交流的預備動作，還是只是單純地將近年美國境內的舞蹈作品集結成一場對外的成果發表會？在美國現代舞和當代舞於國際上沈寂許久之際，即便本次許多著力在自身內陸語彙的舞蹈作品呈現不盡人意，然若其有心走出美洲大陸，敞開心胸透過國際平台交流廣納海川，未來或能更期待五大洲舞蹈交融延伸的後當代舞。